Encontros Fugazes
Mediação: Felipe Camilo Com Eustáquio Neves
ACENDER DAS LUZES
Lançamento da videoinstalação do festival
Efêira Entrevista: o fazer das publicações independentes
Mediação: Iana Soares
Com José Diniz, Michelle Bastos e Rafael da Luz
Conversas Experimentais: Fotografia e Performance
Mediação: Marília Oliveira
Com Ellicia Maria, Jamille Queiroz e Raisa Cristina
Encontros Fugazes: Memória LGBTQIA+ e fotografia
Mediação: Maíra Gamarra
Com Régis Amora e Marília Oliveira
Efêira Entrevista: Lançamento do Fotolivro Fresta
Mediação: Iana Soares
Com Day Araújo
Conversa experimentais: Imagem e pesquisa
Mediação: LAJUS
Com Cristina Maria, Fabiana Bruno e Glória Diógenes
Encontros Fugazes: Limiares da Fotografia
Mediação Marilia Oliveira
Com Antônio Fatorelli, Victa de Carvalho e Osmar Gonçalves
Efêira Entrevista
Partilha do livro Nossos olhos abertos como nunca antes
Mediação: Iana Soares
Com Tuane Eggers
Conversas Experimentais
A experimentação nos festivais de fotografia
Mediação: Felipe Camilo
Com Glícia Gadelha, Mariano Klautau Filho, Mateus Sá e Patrícia Veloso
Encontros Fugazes
Destaques das convocatórias Mnemomáquina e Lambe-lume
Mediação: Felipe Camilo
Com Dariane Martiól, Gabriela Matoso, Maurício Sapata e Valdir Machado Neto
Efêira Entrevista
Lançamento do Prismazine
Resultado do Ateliê de Criação Singularidades da Luz
Mediação: Iana Soares
Com Marília Oliveira, Lui e Felipe Camilo
Conversas Experimentais
Experimentação e Memória
Mediação: Marília Oliveira
Fernando Maia e Fernando Jorge
Encontros Fugazes
A fotografia de Aline Motta
Mediação: Felipe Camilo
Com Aline Motta
VideoInstalação Projeto Misteria
Valentino Kmentt (Festival Abstrata)
Efêira Entrevista
Da fotografia à colagem
Mediação: Felipe Camilo
Carolina Amorim, Chico Gomes e Fernanda Siebra
Ponto de Fuga
Encerramento do Festival com Felipe Camilo, Igor Cavalcante e Dayane Araújo
Lançamento do show DroneDeus
Programação Efêmera
O festival Efêmero nasce dessa disposição aos encontros entre artistas e linguagens que possam abraçar uma fotografia experimental. É com esse espírito que criamos a Programação Efêmera, uma série de momentos online para estar em contato com diversos experimentadores em três faixas de horário distintas. Nosso auditório virtual é o canal do YouTube da Escola Porto Iracema das Artes, esse polo de criatividade que nos recebe em seu espaço e irradia em seus canais uma programação diversa, instrutiva, experimental, aberta e gratuita.
Efêira Entrevista
As publicações fotográficas são fundamentais para a apreciação da linguagem em narrativas elaboradas, capazes de revelar diversas nuances, e acrescentar às imagens informações que muitas vezes o leitor não consegue apreender em outras formas de expor as fotografias. Por isso, o festival Efêmero promove a Efêira, uma venda online de publicações independentes de todo o País. E para compor a programação do festival temos a Efêira Entrevista, uma faixa de horário em que ocorrem lançamentos de fotolivros e trocas de experiências no âmbito das publicações.
Convidados
Michelle Bastos
Artista Visual
Michelle Bastos
Michelle Bastos é Bacharel em Artes, Ciência Política e Antropologia, especialista em Retrato e Identidade Visual Escola Speos em Paris e mestre em Fotografia Contemporânea pelo Instituto Europeu de Design de Madri. Trabalha com fotografia não-purista, câmeras manuais, processos de captura de imagens análogos a fotografia, aos quais denomina “fotografia de traição”. Seu trabalho está em coleções públicas e privadas, no Brasil (MAM/RJ, Museu Nacional de Brasília e Coleção Joaquim Paiva) e Portugal (Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa e Arquivo Fotográfico PHE Espanha). Ganhou prêmios nacionais e estrangeiros, participou de exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. É docente em desenvolvimento de projetos para fotolivros e criadora e coordenadora editorial da Editora Estrondo, primeira Editora Brasileira de Fotolivros dedicada a publicar mulheres, com 10 títulos publicados e 2 convocatórias abertas para publicação e premiação, uma regional e outra latinoamericana.
Chico Gomes
Fotógrafo
Chico Gomes
Formado em Design de Moda, atua na área de fotografia a vinte e oito anos desenvolvendo um trabalho de documentação cultural, social e religiosa. Com cerca de 25 cursos de aperfeiçoamento na área e uma vasta lista de exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior, é detentor ainda de vários prêmios, dentre eles, Leica-Agfa em 2004, Premio Chico Albuquerque 2005, Curta Canoa 2009 e alguns prêmios no Salão de Abril de 2003 e 2005. Tem uma atuação também muito importante na área de divulgação da fotografia cearense sendo um dos fundadores do Instituto da Fotografia do Ceará-IFOTO. Atualmente desenvolve um trabalho na cidade de Fortaleza realizando e coordenando bimensalmente, e já a sete anos, a Feira da Fotografia Fortaleza, evento que se realiza no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Tem ainda um livro lançado em dezembro de 2013 – HOMENS CARANGUEJO em parceria com Sergio Carvalho, Sergio Nóbrega e Henrique Claudio. Outro grande trabalho seu é o ensaio NA AVENIDA – Maracatus e Afoxés que desenvolve a 15 anos. Um de seus maiores projetos, o “FRANCISCO de Canindé”, é uma documentação imagética feita durante 14 anos da Romaria de São Francisco em Canindé, este trabalho terá seu ápice no ano de 2022 com o lançamento do livro FRANCISCO de Canindé, trabalho este que terá seu lançamento inicial na cidade de Assis na Itália. Desenvolve também um trabalho na área de artes visuais que é a Art Collage que inclusive foi em 2020 o brasileiro selecionado na maior exposição de Art Collage do mundo que acontece em Varsóvia na Polônia e seria então o brasileiro representando o país mas veio a pandemia e não pôde ir.
Carolina Amorim
Artista Visual
Carolina Amorim
Fotógrafa com bacharel em jornalismo, Carolina atua como artista visual, pesquisadora e atelierista na escola Pedra da Gávea. Integrou-se em 2020 a exposição virtual Corp_Ubano, atuando como artista e produtora. Convidada para participar do Festival do Conhecimento UFRJ com o projeto educacional “cartas para o eu futuro”. E selecionada para o festival de fotografia online “Na esquina do Brasil”. Em 2019 participou da Feira Oriente e recebeu como premiação uma bolsa para residência artística na Casero, Rio de Janeiro. Integrou-se na coletiva “Delicadezas" curadoria Ateliê Oriente durante o Festival Tiradentes de Fotografia (MG), e Paraty em Foco(RJ); e "Femininos Pessoais" curadoria por Rococó no Centro Cultural da Justiça Federal do RJ. E teve seu trabalho selecionado para o encontro sobre Fotografia e Educação no festival Paranapiacaba, SP. Em 2018 realizou sua primeira exposição individual “Território do olhar” na AB Galeria curadoria Keyna Eleison. Durante o ano de 2019 e 2017 fez parte da turma de Investigações Fotográficas no CAP/ RJ. Em 2017 foi selecionada para primeira exibição do FOTO ARTE na Galeria Oriente RJ. Participou da exposição coletiva “Meus olhos te tocam” curadoria de Lucia Avancini e Marilou Wino Grade no Centro de Arte Calouste Gulbekian RJ. E também em 2017 na exposição “Fio, Corpo e Terra” no espaço Saracura RJ, acompanhamento curatorial de Maria Catarina Duncan.
Pablo Pinheiro
Fotógrafo e artista visual
Pablo Pinheiro
Nascido em São Paulo, mora em Parnamirim e é um cidadão Acariense. Fotógrafo e artista visual, formado em Comunicação Social, coordenou o curso superior de Comunicação Digital/Fotografia Digital (SP), depois lecionou na UnP e Fanec em (RN) até 2006. Atua como fotógrafo, editor, produtor cultural e educador. Também é responsável pela Editora e Produtora Deu na Telha e é um dos fundadores do Círculo da Imagem. Possui alguns trabalhos premiados nacionalmente como o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Funarte e o Rodrigo Melo do IPHAN. E já foi representante Nordeste na RPCFB – Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil e no CSAV – Colegiado Setorial das Artes Visuais Nacional.
Fernanda Siebra
Fotógrafa
Fernanda Siebra
Fernanda Siebra é fotógrafa e jornalista. Graduada em Jornalismo, atuou como fotojornalista e realizadora de conteúdos audiovisuais no Sistema Verdes Mares, onde ocupou o cargo de editora do Núcleo de Audiovisual do SVM. Trabalhou ainda junto ao El País. Desenvolve um trabalho de caráter documental sobre as romarias do Juazeiro do Norte. Durante período pandêmico, intensificou a produção dos trabalhos com colagens analógicas. Expôs em 2018, o trabalho Bem Ditos, na exposição Miragem do Festival Solar, utilizando a mesma linguagem. Gosta de pensar fotografia pra além de duas dimensões.
Marília Oliveira
Fotógrafa
Marília Oliveira
Marília Oliveira é sapatão cearense e artista visual, pesquisadora de autobiografia, memória, gênero, sexualidade e violência nas artes visuais, interessada em questões relacionadas à autoficção e mistura entre palavra e imagem. Doutoranda em artes visuais pela UFBA e mestra em comunicação pela UFC, teve 4 fotolivros publicados, sendo o mais recente em 2020, "Um livro sobre o amor sapatão". Participou de festivais e mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na França e realizou duas exposições individuais. Atualmente se debruça sobre amor e cotidiano lésbico com sua pesquisa de doutorado e suas produções em fotografia.
Iana Soares
jornalista, fotógrafa e professora
Iana Soares
Iana Soares é jornalista, fotógrafa e professora. Tem interesse nas relações entre a palavra e a imagem, a literatura e a fotografia, o real e a imaginação. Fez mestrado em Criação Artística Contemporânea na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona. Tem Especialização em Escrita Literária pelo Centro Universitário Farias Brito. Foi articulista e editora do Núcleo de Imagem do jornal O POVO, em Fortaleza, onde trabalhou entre 2009 e 2018. Atualmente coordena o Programa de Fotopoéticas, da Escola Porto Iracema das Artes, e publica crônicas no Bemdito, semanalmente.
Tuane Eggers
Fotógrafo
Tuane Eggers
Tuane Eggers (1989, natural de Lajeado/RS e residente de Porto Alegre/RS) é jornalista pela Univates e mestra em Poéticas Visuais pela UFRGS. Seu trabalho em artes visuais é focado na fotografia, com temáticas relacionadas aos fluxos da natureza e à impermanência da vida. Em sua pesquisa atual no campo visual, investiga relações de cocriação com fungos. Algumas de suas imagens fotográficas foram exibidas em dois longas-metragens nacionais. Possui cinco publicações independentes em fotolivros. Seu trabalho já foi exposto em países como Japão, Alemanha e Rússia. Além da fotografia, também atua no campo audiovisual.
Rafael da Luz
Pedagogo e Fotógrafo
Rafael da Luz
Rafael da Luz, Nasceu em Belém em 1988. Negro, Pedagogo e Fotógrafo. Conheceu a fotografia analógica quando criança, entretanto parou de fotografar. Aos 26 anos foi inserido novamente na linguagem fotográfica através de oficinas do Curro Velho (que beneficia milhares de pessoas da Região Metropolitana de Belém em vários campos da linguagem artística). A partir da sua realidade periférica e convivendo com pessoas que muitas vezes foram e ainda são invisibilizadas e silenciadas por estereótipos sociais, vem produzindo ensaios e narrativas fotográficas sobre essas realidades (em processos artesanais e digitais) propondo diálogos, repensando o suporte fotográfico e a fotografia além do registro. Participou de várias exposições coletivas a nível regional, nacional e internacional entre 2015 e 2020, além de ministrar oficinas de fotografia.
Day Araújo
Fotógrafa
Day Araújo
Dayane Araújo, mulher cearense, estudou design de interiores e é fotógrafa com formação em narrativas y poéticas visuais, desenvolve produção artística acerca da memória afetiva e intenção fotográfica poética, catalogação imagética de arquivo de família e acervo próprio produzido em vinte anos através do projeto ‘Conto a inquietação de cada gota que me percorre como infiltração’ que tem como desdobramento o fotolivro ‘Fresta’. Interessa-se em vulnerabilidades da mente, pelo corpo em seus interstícios sendo passagem e paisagem, fotografia do ordinário e íntimo autobiográfico e autoficcional. Compõe o FrestaLab, o coletivo Sol Para Mulheres e o Painel da Fotografia Cearense Contemporânea 2020. Participou recentemente de mostra no Foto Festival Bienal Solar, no Maré Foto Festival, no Mulheres Luz, diversas mostras coletivas no Ceará e da 20a Edição da Revista Carcara Photoart.
José Diniz
Fotógrafo
José Diniz
José Diniz Nasceu em Niterói, vive no Rio. Estudou na pós-graduação em fotografia da UCAM. Tem a fotografia como eixo e atua também com vídeos, gravura e produção de livros de artista. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Contemplado com vários prêmios, incluindo o Prêmio FUNARTE Marc Ferrez de Fotografia. Seus trabalhos constam em coleções como Museum of Fine Arts Houston, BnF France, MAR – Rio, MAM-Rio/Joaquim Paiva, dentre outros.
Conversas Experimentais
Um festival com duas convocatórias que abrem espaço para artistas de diversas regiões do País precisa integrá-los em sua programação online, afinal o melhor dos festivais são os encontros. No Conversas Experimentais, temos mesas de conversa sobre os temas que circulam no universo da experimentação e imagem. Com exemplos de trabalhos realizados nas exposições do festival e as trocas de saberes entre tantos autores, o Efêmero têm a potência de instigar o público a experimentar a fotografia sob múltiplos olhares.
Convidados
Mateus Sá
Fotógrafo e Artista visual
Mateus Sá
Fotógrafo e Artista visual desde 1997. Especialista em Cultura e Comunicação. Também atua como Arte-educador, produtor cultural, editor de livros e exposições. É um dos coordenadores do Pequeno Encontro da Fotografia, co-fundador da Escola Livre de Imagem – ELI e do Projeto FotoLibras (fotografia participativa com jovens surdos). Suas pesquisas artísticas transitam principalmente pelo universo da memória e pelas relações desarmônicas e harmônicas do ser humano com o meio ambiente. Tem quatro livros publicados, quatro exposições individuais e integra a coleção Diário Contemporâneo de Fotografia, em Belém-PA.
Patricia Veloso
Produtora cultural, curadora e editora
Patricia Veloso
Mestra em Administração de Empresas pela Universidade de Fortaleza (Unifor), é também mestra pelo Programa de Pós Graduação em Comunicação da Universidade Federal do Ceará. Atua no segmento artístico/cultural, desde 1985, como produtora cultural, curadora e editora. Fundou e administra as empresas Terra da Luz Editorial e Imagem Brasil - Galeria e Banco de Imagens. Foi diretora do Festival Encontros de Agosto, iniciativa que aconteceu em Fortaleza/CE de 2011 a 2017, tendo como principal objetivo promover a fotografia cearense e o intercâmbio com a produção contemporânea brasileira e internacional. Em 2018, dá continuidade a este programa com nova proposta, o Verbo Ver Festival de Fotografia, ampliando parcerias e intensificando ações de circulação e formação. Em sua trajetória profissional, coordena e organiza publicações e exposições de fotógrafos cearenses em importantes centros culturais do país e no exterior. Participou de comissões de seleção e leituras de portfólio em festivais de fotografia nacionais e internacionais. Colaborou na fundação do Instituto de Fotografia do Ceará - IFoto e atualmente compõe a diretoria da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil - RPCFB. Integra o conselho de curadores do Museu da Fotografia de Fortaleza, é membro da Câmara Cearense do Livro - CCL e da Câmara Brasileira do Livro – CBL.
Cristina Maria
Professora e pesquisadora
Cristina Maria
Formada nas fronteiras das Ciências Sociais e da Literatura. Apaixonada pela vida, pelas letras, fotografia e pelo ensino. Andarilha nas Cidades e pelas experiências urbanas. Atualmente Professora de Ciências Sociais na Universidade Federal do Ceará (UFCE) e Coordenadora do Grupo de Estudos e Pesquisas Rastros Urbanos (CNPq).
Glória Diógenes
Professora e pesquisadora
Glória Diógenes
Professora Titular do Programa de Pós-graduação em Sociologia da UFC. Pesquisadora do CNPQ. Membro-fundadora da Rede Luso-Brasileira de Pesquisadores em Artes e Intervenções Urbanas-R.A.I.U. Coordenadora do Laboratório das Artes e das Juventudes-LAJUS da UFC e membro fundadora da Rede Todas as Artes, Todos os Nomes. Membro da REAJ – Rede de Estudos sobre Experiências e Ações Juvenis.
Raissa Cristina
Artista visual e escritora
Raissa Cristina
Raisa Christina é artista visual e escritora. Nasceu no Sertão Central do Ceará, onde aprendeu a desenhar olhando pedras tomarem forma de rostos e bichos. Fez graduação e mestrado em Artes. Reside em Fortaleza, onde trabalha com ilustração, além de ministrar oficinas em desenho, pintura e arte contemporânea. É autora de "os lábios os braços os livros" (nadifúndio, 2019), "mensagens enviadas enquanto você estava desconectado" (Editora Substânsia, 2014) e co-autora do livro "DANZA" (nadifúndio, 2018). Integra a antologia poética "Uma pausa na luta", organizada por Manoel Ricardo de Lima (Mórula Editorial, 2020), a "Antologia de contos LiteraturaBR" (Editora Moinhos, 2016), a quarta edição da revista "Para mamíferos" (2017) e a coletânea "As cidades e os desejos" (Editoria Aliás, 2018). Mantem a página na web corposonoro.tumblr.com. Colabora semanalmente com crônicas para o site bemditojor.com.
Fernando Jorge
Fotógrafo e professor
Fernando Jorge
Fernando Jorge é fotógrafo e professor de fotografia. Tem Mestrado em Comunicação e Artes na Universidade Nova de Lisboa, é formado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará, com especialização em Teorias da Comunicação e da Imagem. Leciona na Casa AmarelaEusélio Oliveira, equipamento da Universidade Federal do Ceará. Já expôs emmostras coletivas, como a exposição Terra em Transe - festival Solar, o Festival de Fotografia de Tiradentes 2016 e 2017, os Encontros de Agosto 2011, 2012, 2014 e 2016, 69o Salão de Abril, Solar Foto Festival, deVERcidade 2007, a XIV Unifor Plástica e a exposição Postais do Ceará. Fez parte do conselho curador dos Encontros de Agosto 2013. Seu trabalho Memento Mori foi contemplado com o Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia.
Mariano Klautau Filho
Artista, pesquisador, professor e curador
Mariano Klautau Filho
Artista, pesquisador em arte e fotografia, professor e curador independente. Doutor em Artes Visuais pela ECA/USP e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Professor da Universidade da Amazônia – UNAMA, Belém. Curador do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, em Belém e da mostra Antilogias: o fotográfico na Pinacoteca, em São Paulo, onde atuou como consultor e curador visitante em 2016 e 2017. Como artista participou das mostras Viagem à Aurora de Um Novo Mundo – Galeria b_arco – SP (2020), Triangular: arte deste século - Casa Niemeyer – Brasília – DF (2019/2020), Feito poeira ao vento – Fotografia na Coleção MAR – RJ (2017/2018), Cidades invisíveis – MASP – SP (2014), Bienal del Fin Del Mundo - Ushuaia – Argentina (2007), Desindentidad – IVAM -Valência – Espanha (2006), IX Bienal de Havana (2006) entre outras. Possui obras nos acervos do MAM-SP, Museu de Fotografia de Curitiba, Coleção Joaquim Paiva – RJ, Coleção Pirelli/MASP – SP, MAR – Museu de Arte do Rio – RJ, entre outros.
Glicia Gadelha
Produtora Executiva e Gestora Cultural
Glicia Gadelha
Produtora Executiva e Gestora Cultural. Diretora da AnimaCult empresa com mais de 15 anos no mercado, que realiza projetos na área da cultural. Coordenou a execução dos Festivais de Fotografia Encontros de Agostos, Mostra DeVERcidade de Fotografia entre outros eventos de fotografia que coordenou. Atualmente está diretoria da Rede de Produtores Culturais de Fotografia do Brasil RPCFB e é diretora do Qxas Festival de Fotografia do Sertão Central. Faz parte do fórum de produtores culturais do Ceará e do Fórum de Fotografia do Ceará, foi comissária do Conselho Nacional Incentivo a Cultura do extinto Ministério da Cultura e membro do Conselho Estadual e Municipal de Cultura de Fortaleza.
Marília Oliveira
Fotógrafa
Marília Oliveira
Marília Oliveira é sapatão cearense e artista visual, pesquisadora de autobiografia, memória, gênero, sexualidade e violência nas artes visuais, interessada em questões relacionadas à autoficção e mistura entre palavra e imagem. Doutoranda em artes visuais pela UFBA e mestra em comunicação pela UFC, teve 4 fotolivros publicados, sendo o mais recente em 2020, "Um livro sobre o amor sapatão". Participou de festivais e mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na França e realizou duas exposições individuais. Atualmente se debruça sobre amor e cotidiano lésbico com sua pesquisa de doutorado e suas produções em fotografia.
Fernando Maia
Fotógrafo, pesquisador e professor
Fernando Maia
Fernando Maia da Cunha é fotógrafo, pesquisador e professor efetivo da UFC no ICA. Graduou-se em Belas Artes na PUC-RJ. Cursou especialização em Fotografia na NORDIC FOLKHIGHSCHOOL BISKOPS ARNÖ, na Suécia. Tem Pós-Graduação em Fotografia, Imagem na Universidade Cândido Mendes - RJ, é Mestre em Comunicação - Fotografia e Audiovisual na PPGCOM/UFC e é Doutorando em Psicologia pelo PPGP/UFC. Fotógrafo desde 1995 onde transitou pela fotografias publicitária, de moda e documental e nos últimos 10 anos dedica-se a fotografia autoral pensando os processos de memória, identidade e temporalidade. Participou de diversas mostras, exposições algumas premiadas e atua como leitor de portfólio em projetos como: Narrativas Poéticas, projeto Eco-foto da UFRJ, Campus Foto no Festival FestFoto de Porto Alegre.
Fabiana Bruno
Pesquisadora
Fabiana Bruno
Fabiana Bruno é doutora em Multimeios (IA/Unicamp) e pesquisadora vinculada ao Departamento de Antropologia (IFCH) da Unicamp, onde se pós-doutorou em Antropologia Social. É cofundadora e co-coordenadora do LA’GRIMA-IFCH/Unicamp (Laboratório Antropológico de Grafia e Imagem). Obteve o Prêmio Capes de Melhor Tese da área de Ciências Sociais Aplicadas (2010) com a pesquisa “Fotobiografia – Por Uma Metodologia da Estética em Antropologia”, orientada pelo Prof. Dr. Etienne Samain. Orienta e organiza projetos, curadorias de exposições e fotolivros em parceria com o Ateliê Fotô e Fotô Editorial, em São Paulo.
Lui
Artista visual
Lui
Lui é boyceta em transmutação e artista visual. Trabalha como fotógrafo desde 2018, atuando em ensaios, eventos, projetos artísticos e experimentações imagéticas. No audiovisual, desenvolve trabalhos como cinegrafista, (des)montador de imagens e diretor de fotografia. Com as ilustrações, experimenta dimensionalidades, texturas e cybertransmorfologias. Integrou a construção do PrismaZINE com a obra “queimo por dentro”, onde usou da fotoperformance para esmiuçar o processo criativo sob tensionamentos particulares ao isolamento social.
Jamille Queiroz
Fotógrafa e artista têxtil e visual
Jamille Queiroz
Jamille Queiroz é fotógrafa e artista têxtil e visual(CE). Estudou Letras pela UFC, o que a levou pelo encantamento de narrativas visuais. Sua pesquisa consiste na relação do corpo-linha com a performance e a fotografia. Já realizou trabalhos com a conexão do bordado com fotografias e atualmente pesquisa a figura do crochê no corpo, onde a arte têxtil, performance e fotografia caminham juntas.
Ellicia Maria
Artista multidisciplinar
Ellicia Maria
Travesti, preta e residente da periferia de Fortaleza, artista multidisciplinar trabalhando como atriz, performer e produtora, investigando em seus trabalhos as noções de corpo travesti e colonialismo . Desenvolvendo um trabalho a partir da negociação entre o sagrado e profano construindo novas possibilidades de escrita da história preta e travesti.
Tiago Pedro
Artista visual
Tiago Pedro
Realizador formado pela premiada EICTV – Escola Internacional de Cine y TV – CUBA. Onde teve classes com diretores renomados como Abbas Kerostami, Ford Copolla, Herzog, Cao Guimaraes dentre outros. Experimentando e investigando processos de ensaio filmico com uso de aparatos analógicos (Super 8,16mm,35mm) tem dado classes e workshop de documentário que utilizam esses métodos como forma de expressão e tradução de mundo e do EU. Ganhador de diversos fundos entre eles o nacional Rumus Itaul (2013 – O centro invisível, ensaio sobre Fortaleza) começou sua carreira em 2008 com um curta documentário para TV Brasil. Em 2020, sua Tesis de documentário, A Primeira Foto, estreou no Festival É Tudo Verdade, ganhando o prêmio de aquisição do Canal Brasil.
Encontros fugazes
No final de cada dia de programação, temos falas com grandes nomes da fotografia e da experimentação, que vão contar de suas vivências e caminhos que nos trouxeram à essa noite memorável. A fotografia experimental em seu ápice, com obras que surpreendem, emocionam e elevam a nossa compreensão de que histórias podem ser escritas com a luz. Por mais breves que sejam, como instantâneos, os Encontros Fugazes vão durar na nossa memória.
Convidados
Gabriela Matoso
Fotógrafa
Gabriela Matoso
Nascida e criada em Salvador, Bahia, Gabriela Matoso encontrou na fotografia a sua maneira de expressar suas questões internas e expor sua visão de mundo. ''A fotografia para mim é uma forma de ampliar e aguçar os meus mais simples sentidos. É observar além de ver, sentir o presente através de sensores.''
Valdir Machado Neto
Fotógrafo
Valdir Machado Neto
Natural de Fortaleza, teve o primeiro contato com a fotografia enquanto expressão artística há seis anos, quando da iniciação em cursos básicos. De lá a cá, com a continuação nos estudos dessa arte de forma autodidata, participou de laboratórios de fotografia contemporânea, exposições coletivas, a exemplo das edições de 2015 e 2017 do Encontros de Agosto, com destaque para a primeira, na qual foi selecionado entre os melhores trabalhos que figuraram em projeção no Festival Outono Fotográfico na Galícia, Espanha. Além desses, participou de exposições no Encontro Alumiar de Fotografia (Encontro dos Sertões), em Araruna (PB), Verbo Ver e Festival Solar, ambos em Fortaleza, em 2018, e também nesse ano foi finalista do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre (Fest Foto POA), feito repetido no ano de 2020. Ainda em 2020 foi premiado pelo Edital "Arte como Respiro", do Itaú Cultural, e teve um de seus trabalhos selecionados para figurar na edição número 11 da Revista de Fotografia Sulamericana "Sueño de La Razón". Foi colaborador da Revista Vós, na qual co-assinava a coluna ISO, e foi Diretor Executivo do Instituto da Fotografia nas gestões de 2016 a 2019.
Osmar Gonçalves
Professor e pesquisador
Osmar Gonçalves
Doutor em Comunicação pela UFMG com bolsa-sanduíche na Bauhaus-Universität e pós-doutor em Cinema e Arte Contemporânea pela Sorbonne Nouvelle - Paris 3, com apoio da Capes. Atualmente, é Professor Associado do PPGCOM-UFC, concentrado principalmente nas áreas de fotografia, teoria da imagem e estética do audiovisual. É Diretor Científico da Compós e líder do IMAGO - Laboratório de Estudos de Estética e Imagem. Entre 2017 e 2019, foi coordenador do ST Interseções Cinema e Arte da Socine e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFC. Organizou os livros “Narrativas Sensoriais: ensaios sobre cinema e arte contemporânea” (Circuito, 2014), ganhador do Prêmio FUNARTE de Produção Crítica em Artes Visuais e, junto com Susana Dobal, “Fotografia Contemporânea: fronteiras e transgressões” (Casa das Musas, 2013).
Aline Motta
Artista visual
Aline Motta
Nasceu em Niterói (RJ), vive e trabalha em São Paulo. É bacharel em Comunicação Social pela UFRJ e pós-graduada em Cinema pela The New School University (NY). Combina diferentes técnicas e práticas artísticas, mesclando fotografia, vídeo, instalação, performance, arte sonora, colagem, impressos e materiais têxteis. Sua investigação busca revelar outras corporalidades, criar sentido, ressignificar memórias e elaborar outras formas de existência. Foi contemplada com o Programa Rumos Itaú Cultural 2015/2016, com a Bolsa ZUM de Fotografia do Instituto Moreira Salles 2018 e com 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça 2019. Recentemente participou de exposições importantes como "Histórias Feministas, artistas depois de 2000" - MASP, “Histórias Afro-Atlânticas” - MASP/Tomie Ohtake. Abriu sua exposição individual "Aline Motta: memória, viagem e água" no MAR/Museu de Arte do Rio em 2020.
Maurício Sapata
Fotógrafo
Maurício Sapata
Nascido na cidade de São Paulo, Maurício Sapata segue carreira como fotógrafo desde 2012. Utiliza a fotografia pinhole como ferramenta em projetos autorais e educativos, visando um aprimoramento do olhar ao cotidiano, passando pela construção e a utilização de câmeras fotográficas artesanais construídas pelos próprios participantes. Realiza pesquisas e ministra oficinas em processos históricos fotográficos como a Cianotipia, Marrom Van Dyke, e o Papel Salgado. Também atua na preservação e no resgate cultural de práticas e saberes relacionados a fotografia analógica, como a Colorização Manual de Fotografias PB. É integrante da equipe de educadores do Cidade Invertida, projeto itinerante que está presente em diversas ONGS e instituições culturais. Em 2014, começou um projeto de construção e uso de uma câmera lambe-lambe intitulado de “Câmera Caixote”, atuando como instrumento educativo e propagador da história e do resgate da técnica.
Victa de Carvalho
Professora e pesquisadora
Victa de Carvalho
doutora pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com estágio de pesquisa na Université Paris 1: Sorbonne. É professora da Escola de Comunicação da UFRJ. Atualmente coordena o Programa de Pós-graduação em Comunicação-PGCOM-ECO/UFRJ, onde é também vice-coordenadora do Grupo de Pesquisa FIP – Fotografia, Imagem e Pensamento. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Artes, a partir de problemas que envolvem a fotografia, a arte contemporânea, o cinema de exposição, o vídeo e as novas mídias. É autora do livro: “O dispositivo na arte contemporânea: entre o cinema, o vídeo e as novas mídias, lançado em 2020, pela Editora Sulina.
Dariane Martiól
Multiartista
Dariane Martiól
Dariane Martiól (Coronel Vivida, 1988) vive e trabalha em Coronel Vivida - PR. Cursou licenciatura em Filosofia e bacharelado em Pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Transita entre as técnicas do bordado, fotografia e pintura e tematiza o erotismo e seus desdobramentos entre os corpos, gêneros e sexualidades.
Maíra Gamarra
Fotógrafa, curadora, editora, produtora cultural
Maíra Gamarra
Maíra Gamarra é fotógrafa, curadora, editora, produtora cultural e pesquisadora de fotografia. Bacharel em comunicação social/fotografia e mestra em Estudos Latino-Americanos (UNILA/PR). Foi Coordenadora de Operações do Museu Paço do Frevo (Recife/PE), produtora cultural e gerente de projetos na Art.Monta Design (Recife/PE), especializando-se na elaboração, gestão e montagem de projetos, eventos e exposições artísticas. É curadora do Mira Latina, laboratório de acompanhamento de projetos, onde desenvolve mentorias, pesquisas e intercâmbios com fotógrafas e fotógrafos da América Latina, por um viés contra colonizador. É cocriadora e cocuradora do coletivo 7Fotografia e do festival Mesa7. É uma das coordenadoras do Grupo de Estudos Imagens e Feminismos - GIF e atua como pesquisadora convidada no projeto Redlafoto, do Centro de Fotografia de Montevidéu (Uruguai).
Régis Amora
Artista visual
Régis Amora
Artista visual que dedica-se, atualmente, a investigar as relações entre arquivo, memória e performatividades de gênero em seu trabalho. Membro fundador do Descoletivo, onde junto à Marília Oliveira, investiga a fotografia como linguagem e sua hibridização com outros meios. Finalista do prêmio La Salita, na Espanha, com o ensaio Corpos. Em 2014 participou, junto ao Descoletivo, do Festival Encontros da Imagem, em Portugal. Em 2016 exibe a exposição individual CINE CASA no Festival Internacional Outono Fotográfico, na Galícia. Lançou, junto ao Descoletivo, as publicações Séries sobre o Sutil e Tempo Imperfeito. Em 2018 é premiado no 69º Salão de Abril com o trabalho CINE CASA. Em 2019 abre a exposição Linha de Costa, junto ao Descoletivo e com curadoria de Bitu Cassundé, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Ainda no mesmo ano ocupou o espaço entre museus do Centro Dragão do Mar com a instalação ROTAS. Em 2020 dirige a websérie DIVINE VIVE!.
Antonio Fatorelli
Professor e pesquisador
Antonio Fatorelli
Doutor em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1999). Pós-doutorado na Princeton University (2006), no PPGArtes da UFC (2014) e na Universidad Nacional de La Plata (2020). É professor na graduacão e na pós-graduação (PPGCOM) da ECO/UFRJ. É líder do Grupo de Pesquisa 'Fotografia, imagem e pensamento', cadastrado no Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq. Publicou recentemente os livros 'Fotografia contemporânea: entre o cinema, o vídeo e as novas mídias', e Fotografia contemporânea: desafios e tendências (em colaboração com Victa de Carvalho e Leandro Pimentel). É coordenador do Grupo de Trabalho 'Comunicação, arte e tecnologias da imagem', da COMPÓS, do Projeto 'Midiateca da ECO/UFRJ', e do ‘Laboratório de Fotografia e Imagem Digital’, da Central de Produção Multimídia (ECO/UFRJ).
Felipe Camilo
Artista e pesquisador
Felipe Camilo
Negro. Cearense. Nordestino. Artista Visual com enfoque em fotografia e cinema. Dedica-se ao documental e à experimentação. Pesquisador pela Universidade Federal do Ceará, desenvolve tese nas áreas de antropologia, imagem, memória, negritude e cidade. Publicou o fotolivro ‘Perecível’ em 2018 com fitotipia, relatos e haicais. A exposição esteve nos CCBNBs, na Mostra de Fotografia Etnográfica da RAM 2017(Argentina), na ANPOCS 2018 e na Fotográfica Bogotá 2019. Como realizador/documentarista é ganhador do Prêmio de melhor roteiro no Cine Ceará 2017 e aquisição Canal Brasil de melhor curta com ‘Memórias do Subsolo ou o Homem que cavou até encontrar uma redoma’. Também dirigiu o curta ‘Aluá’ (2021) e o longa documental ‘Oestemar’ (2020), resultado da 2ª Ed. do projeto “Mapadoc – Cartografias da Cultura Cearense”.
Eustáquio Neves
Artista visual
Eustáquio Neves
Artista visual autodidata, formado em química em 1980. nasceu, trabalha e mora no Brasil. Desde 1989, pesquisa e desenvolve técnicas alternativas e multidisciplinares, manipulando negativos e cópias na fotografia. Nos últimos quinze anos, vem pesquisando as mídias eletrônicas, incluindo sequência e movimento. Entre outras linhas de interesse, discute temas relacionados à identidade e à memória da cultura afrodescendente com o trabalho social e crítico, o que muitas vezes leva a diferentes níveis de leitura. Seu trabalho tem sido amplamente divulgado em várias mostras no Brasil e no exterior, e tem recebido prêmios e consagração do público e da crítica.